AMOR Y OTRAS GUERRAS

Este es el titulo del cuarto disco de Iratxo, que sale hoy al mercado. Cargado de trabajo duro y con muchas ilusiones puestas en este último capítulo del proyecto. Juan Manuel Cifuentes, cantante, compositor y pilar del proyecto, nos acerca a su trayectoria y cuenta qué vamos a encontrar en este disco.
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¿Tu afición a la música cuando surgió?
Tengo una anécdota muy clara. Yo me dí cuenta de que la música era música con 13 años, escuchando el You could be mine de Guns'n'Roses. A partir de ahí empecé a escuchar rock nacional como Barón Rojo, Ñu, Leño u Obús. Después ya pasé a Extremoduro, Reincidentes, Barrikada, Marea... Y algunos grupos yankees como Metallica, The Offspring o Green Day. Siempre enfocado al rock.

¿Cuál es tu debilidad, musicalmente hablando?
Hay muchos, y cada vez más. Mi punto débil, como escritor, a nivel literatura, son Kutxi y Carlos Chaoue, "dos putos poetas" y encima, buenos amigos. A nivel música soy más amplio.

¿Eres muy mitómano?
No soy mitómano porque todos esos artistas, cuando se bajan del escenario, son gente normal. A lo mejor en "yankeelandia" sí, pero aquí no. El que se cree un mito suele ser el que realmente no lo es.
Que nadie se confunda, en el rock español no se trabaja por una cantidad ingente de dinero. En el fondo se trabaja por un sueldo normal, porque de lo que la gente no es consciente es de que sacar un disco y hacer una gira conlleva una fuerte inversión, en la que se emplean la mayoría de las ganancias.

¿Cuándo empezaste a tocar y componer?
Con 13 años di mi primer concierto en la discoteca FM con una canción de Nirvana. Ese fue el debut. Recuerdo que no me querían dejar cantar porque "dónde iba yo a cantar con 13 años". Empecé a componer por esa época.

¿Y a nivel profesional? De las letras de Iratxo, ¿identificas alguna como la primera?
De Iratxo no te sabría decir cuál es. Tengo, desde que el proyecto Iratxo empezó, hace unos 7 u 8 años con Iratxo y el Informe de Walter, unas 280 canciones hechas.
La primera canción que hice fue con 13 o 14 años y se llamaba Mi razón.

¿Y nunca ha visto la luz?
No. De hecho, yo tengo cuadernos donde apunto todas las canciones. Perdí el cuaderno en el que estaban todas las primeras y en mi memoria no están.

¿Hay algún lugar que consideres tu refugio, ese sitio donde te gusta componer?
La calle. En mi casa ni compongo ni toco la guitarra. En primavera y verano me bajo la guitarra y el cuaderno con mis perras al parque, en una esquina donde no moleste a nadie y nadie me moleste a mí. O por las noches, a veces, a la 1 o 2 de la mañana, me da la neura. Me bajo con la guitarra y me voy apoyando hasta en los cubos de basura, componiendo.

Desde hace años vives en Lavapiés. Hasta hiciste una canción sobre este barrio.¿Qué te hizo acabar en en él?
Después de irme de Sevilla estuve un año y medio en la calle.
Lavapiés tiene un imán para la gente peculiar. Es un sitio donde hay muchísimos inmigrantes, donde se reúne mucha gente que se dedica al arte.
El encuentro con este barrio fue fortuito, porque un cúmulo de circunstancias me llevaron hasta aquí, pero me sentí acogido y tengo claro que cuando me vaya de este barrio, me voy de Madrid.

Siempre utilizas la denominación "proyecto" para Iratxo. ¿Por qué?
Porque Iratxo es un proyecto, no un grupo ni una banda. Es una formación que nace a partir de mi mote y los músicos han ido cambiando, pero yo he seguido con el proyecto, llevo la composición, la web...

¿Qué relación mantienes con los músicos que te acompañan?¿Hay mucha colaboración en la creación de las canciones?
En total he tenido tres bandas: el primer y el segundo disco con una, el tercero con otra y este último con otra. Yo llevo las canciones hechas a guitarra y voz con anotaciones de cómo quiero que suenen. Dentro de la banda ensamblamos eso, lo convertimos en algo real, porque con la guitarra puedes darle mucha intención no es el que tiene que ser.

Te apoyas mucho en la Red para difundir la información sobre el proyecto. ¿Es el pilar más fuerte que tienes para la obtención de popularidad y fans?
Para Iratxo sí. Sin eso no existiría porque no tenemos otros medios. No tenemos fondos para la promoción y no podemos entrar en televisión ni radios grandes. Así que conectamos con la gente por Internet. Y aceptamos los inconvenientes, porque la gente es la que elige qué contenidos ve.
Es importante ser accesible. En esta época hay que estar vivo, hablar con la gente, acercarte al público, más allá de la música.

En los discos has apostado por la autoproducción. En el caso del último disco habéis aprovechado la plataforma de crowdfounding Lánzanos. ¿Ha cumplido las expectativas?
Es una plataforma de colaboración donde la gente que sigue a la banda o que le puede apetecer colabora en el proyecto.
Sí, se ha conseguido. Se pedían 8000€ y se han conseguido 8100€. Sabemos que estamos en crisis, pero no es lo mismo que la gente ponga 10, 20€ a que una banda tenga que poner 16000€, porque el precio de la producción completa de este disco es ese.

Además de por la ayuda económica ¿por qué apostar por la autoproducción?
Si no quieres fichar por una discográfica tiene que ser así. Las condiciones que te imponen suelen ser nefastas y engañosas, así que tienes que hacerlo de la manera que tú puedas.


Es bastante evidente extraer una significación social en muchas de tus letras. ¿Tienes una implicación activa en las protestas que se están produciendo últimamente?
Sí, y suelo tratarlo de manera pública, aunque no mis cosas personales. Por ejemplo, llevo nueve años okupando y es la primera vez que hablo de ello. Pero sí participo en las manifestaciones, soy muy crítico con los políticos. el Gobierno, la Constitución.

¿Y qué opinión te merece la revolución social que estamos viviendo?
Creo que la gente tiene demasiado aguante y no lo entiendo. Hay mucha falta de solidaridad. Se están soportando situaciones brutales. Hay un 25% de paro, todo lo que está pasando en sanidad, trabajo y educación y que no haya millones de personas en la calle cada día, no puedo entenderlo. En este país también hay gente que se ha hinchado a robar y tampoco ha pasado nada. Está todo demasiado tranquilo.

Volviendo a la música. Las etiquetas suelen ser incómodas e inexactas pero, si tuvieses que adjudicar un único estilo a tu música, ¿por cuál te decantarías?
Como categoría universal puedes llamarlo rock, pero tampoco lo es porque hay mucha mezcla. Reggae, ska, bossa, blues...

El mejor modo de comprender la trayectoria de un grupo muscal es analizar los objetivos que buscabais y los conseguidos con cada disco. ¿Podrías hacer un balance de ellos?
El primero, De donde el aire da la vuelta (2007), fue la llave. El segundo, A versos y a bocaos (2009), nos abrió las puertas. Con el tercero, Arando vertederos (2011) se entrecerraron y el cuarto, Amor y otras guerras (2013), nace con la idea de que por fin entremos en la habitación.

Este cuarto disco, "Amor y otras guerras" sale a la venta en los conciertos a partir de hoy 10 de enero, aunque antes ya ha sido difundido desde spotify y youtube. También se puede descargar en la web de Iratxo, donde también podemos contratar a la banda. Respecto al nuevo disco Juan Manuel Cifuentes contaba:

¿Qué vamos a poder encontrar en vuestro nuevo disco "Amor y otras guerras"?
Aunque quede mal que lo diga, este es el mejor disco, el más completo. Tiene 18 canciones, mientras que los anteriores tenían 14 o 15. Es más maduro, de mejor sonido. Es en el que más a gusto me he sentido grabando y componiendo. Para mí es el mejor, así como el tercero fue el peor.

¿Tienes ganas de volver a subir al escenario?
Partimos de la base de que a mí me encanta tocar. A partir de ahí las sensaciones son muy distintas dependiendo del sitio, del público, y eso me gusta. Sí que tengo ganas.

Entonces, ¿ya está preparada la gira de conciertos?
Sí, ya están previstas las primeras fechas. Empezaremos en 1 de febrero aquí en Madrid, en la Sala Caracol. El día 2 nos vamos a Sevilla, en la antigua Sala Malandar (ahora Luxuria). A partir de ahí Marzo, Abril y Mayo estarán repletos de conciertos. También tenemos varios festivales cerrados como el Gazpacho Rock de Ayora (Valencia) y otros en que los carteles aún no están anunciados porque no están cerrados por completo. Lo iremos publicando todo. (Consultar fechas)

En "Amor y otras guerras" ¿hay colaboraciones como en discos anteriores?En "Amor y otras guerras" ¿hay colaboraciones como en discos anteriores?
Kutxi Romero (cantante de Marea) ha grabado en todos los discos, aunque en el tercero no saqué la canción. También aparece El Drogas.

¿Estas colaboraciones son fruto de pactos de producción o de un acuerdo entre amigos?
Es todo colegueo. Kutxi es amigo desde hace diez o doce años. A El Drogas le conozco de varios conciertos en los que hemos coincidido. Isa de Insolencia también ha cantado conmigo. Al final somos todos del mismo círculo. Si te apetece lo comentas y si quieren aceptar, pues perfecto.

Esto es lo que vamos a encontrar en el nuevo disco de Iratxo. Letras comprometidas, ritmos muy variados y melodías que invitan a bailar y pasarlo bien. Una propuesta muy acorde a los tiempos que corren desde el inicio del proyecto, hasta su resultado final.

UNA NAVIDAD MUY PERSONAL

¿Quieres pasar unas navidades diferentes y no sabes dónde ir? He aquí una propuesta un tanto peculiar.

Las vacaciones de navidad son unos días en que todos queremos pasar tiempo con nuestros familiares y amigos. Grandes comidas con menús elaborados, turrones, villancicos...

(Huerta de Rey, Burgos, por Jose Luis Perdiguero de Pablo)


Sin embargo cada Navidad tiene un toque distinto dependiendo de a quién preguntes.
La ciudad, sin duda, ofrece grandes alternativas de actividad navideña, sin embargo los hay quienes prefieren huir de la vorágine para refugiarse en uno de esos “pueblitos buenos” que resultan tan acogedores en unas fechas tan señaladas.
Estas localidades de la geografía española se convierten en el perfecto lugar de desconexión y descanso. Parajes llenos de belleza natural, quizás paisajes nevados, paseos por las calles saludando a todo el que pasa a sabiendas de que ya no estás entre millones de desconocidos. Nos trasladamos a uno de esos pueblos para ofrecer una alternativa original para las fiestas: Huerta de Rey.



Ver Madrid-Huerta de Rey (Burgos) en un mapa más grande

Pasar los días de fiesta con grandes reuniones en que toda la familia colabora y distribuyen tareas. Disfrutar de los vermouths y cafés pre y post comida. Dedicar las noches a disfrutar de los amigos.

Es tal el ambiente de distensión que Nochevieja parece el único punto de inflexión en ese sosiego.
_{(Peña Los Garimberos, de jeques, 2010)}

Y más aún si asistes a costumbres tan peculiares como abandonar los tacones, trajes y vestidos. Sí, es cierto, es posible renunciar a los atuendos de "pitiminí" para recibir el Año Nuevo. En esta pequeña localidad burgalesa el día de Nochevieja es uno de los más esperados del año. 


_{(Peña Los Radikales, de rockeros y Duffman, 2012)}

Tras la cena y tomar las uvas con la familia una revolución se produce en todos los hogares. Desde los jóvenes hasta los mayores corren para ponerse a punto cuanto antes, pues toca disfrazarse.

Cada uno de una cosa o en grupo, la noche huertaña se llena de atuendos originales y coloridos que desafían al frío, la nieve y los brindis.

(Peña El Pincho, de bailarines, 2011)

Sara Díez, joven que pasa estas fechas en Huerta de Rey nos cuenta:

Yo cada año vengo a pasar Nochevieja aquí. Seguro que me lo pasaría bien en Madrid pero no cambio el ir disfrazada y cómoda toda la noche por nada. Y menos teniendo en cuenta que las consumiciones aquí están más baratas, no tengo que pagar ninguna entrada ni dejarme un dineral en un vestido de noche. Vamos, que son todo ventajas.

Si además coronas las navidades con uno de esos belenes vivientes, que la noche del 5 de enero consiguen que todo el pueblo colabore con diligencia para la consecución de un único fin, sin duda acumulas ganas de volver al año siguiente. 

                             (Imagen de los pajes y los Reyes Magos en La Cabalgata de Huerta de Rey)

Cada año se aprovechan los días de vacaciones para organizar todo. Desde el Consejo Pastoral dirigen las acciones pero la clave del éxito de La Cabalgata es la contribución de todo el pueblo. Los vecinos de la localidad y los visitantes vacacionales unen esfuerzos tanto en la preparación como en el despliegue de sus cualidades interpretativas. Elia Perdiguero, voluntaria asidua, aclara:

Nosotros nos encargamos de recoger los disfraces y el atrezzo. Cada año se pregunta a la gente del pueblo si participará y a qué personajes prefieren interpretar. En realidad es un trabajo fácil porque los papeles están bastante repartidos y los participantes suelen repetir "puesto".
El ayuntamiento de la localidad también se implica en esta costumbre lugareña. El Concejal de Cultura y Festejos, Domingo Villarreal comenta:

El Ayuntamiento apoya la organización y colabora activamente en La Cabalgata. Permite su desarrollo en la plaza del pueblo (o en el frontón del municipio en caso de que el tiempo no acompañe) y suministra lo que sea requerido por los organizadores para completar el atrezzo y el vestuario.

Este es tan solo un ejemplo original de cómo celebrar unas fechas tan señaladas. Si quieres pasar las fiestas en algún pueblo, como alternativa a la ciudad, y sentirte como en casa déjate acoger por las curiosas costumbres de pueblos como Huerta de Rey.

PARA ANA (DE TU MUERTO)

Estamos acostumbrados a las novelas al uso, con inicio, nudo y desenlace, en que la lógica temporal predomina. Sin embargo, de vez en cuando topamos con algún relato que nos despista y al tiempo nos mantiene pendientes del argumento hasta el final. Este es el caso de la historia de Ana.

Nuria Roca y Juan del Val han sabido combinar la historia literaria que envuelve a la protagonista con su propia vida con un estilo narrativo semejante a un diario personal. Las vivencias quedan plasmadas como recién vertidas desde el pensamiento y la identificación con el personaje es absoluta. Conseguimos entender el porqué de cada una de las decisiones de Ana, por poco éticas o saludables que pudieran parecer, puesto que el amor, en todas sus variantes, es la más universal de las justificaciones.

Rápido tanto en su desarrollo interno como en su lectura, Para Ana (de tu muerto) es altamente recomendable.

VERSIONAR ESTÁ DE MODA

Del mismo modo que vemos las pasarelas plagadas de revisiones de los clásicos de hace algunos años el cine parece haberse contagiado de esta tendencia. Un boom de versiones de los cuentos más populares del mundo se ha subido al carro.
Pasamos de los dibujos animados (tal como Disney ha acostumbrado desde sus inicios hasta sus últimos títulos como Enredados o Tiana y el sapo) a los actores de carne y hueso y los efectos especiales. Como pudimos ver en Alicia y el País de las Maravillas, la espectacularidad y el realismo parecen dominar en estos filmes. El caso más reciente es el de Blancanieves, que cuenta con nada menos que dos versiones recientes.

El enfoque de la Blancanieves (Mirror, Mirror) de Tarsem Singh y Blancanieves y la leyenda del cazador (dirigida por Rupert Sanders) es muy diferente con respecto a la historia original y entre sí. La diferencia es tan evidente como la comparación de sus carteles y tráilers.
En el primer caso la princesa interpretada por Lilly Collins es de apariencia dulce y amable, ligeramente más próxima a la retratada por Disney.En el film protagonizado por Kristen Stewart Blancanieves es más bien tímida y retraída, mucho menos dulce y cantarina pero más mágica y poderosa. Sin embargo, tienen algo en común, ambas son mujeres fuertes y luchadoras, guerreras, y no damas desvalidas en busca del príncipe que las salve. Son bastante más independientes.
La vuelta de tuerca definitiva sin duda es la concepción de los "enanitos" y la relevancia que adquieren las dos madrastras (Julia Roberts y Charlize Theron respectivamente), antagonistas muy elaboradas, con una gran fuerza interpretativa en ambos filmes. Hay que añadir la breve mención al cazador (Chris Hemsworth) personaje clave en Snow White and the Huntsman , que marca el cambio en el desarrollo del popular cuento.
Desde luego que, en estos casos, para gustos los colores. Pese a ser películas entretenidas para la sobremesa o para ver con los peques de la casa, llamadme romántica, pero me quedo con la de Disney.

UN ESTILO APARTE

Si bien sabemos que Tim Burton es esa clase de cineasta que se caracteriza por su peculiaridad e incluso excentricidad esto no ha supuesto una traba para el público. Sus filmes son garantía de éxito en taquilla, y más aún cuando combina su fuerza creativa con las magistrales y no menos extravagantes interpretaciones de Johnny Depp.

La octava colaboración Burton-Depp no responde a las expectativas.



La última aportación es Sombras tenebrosas.
El tráiler prometía el típico éxito en la línea de Burton, y no responde a lo esperado.
La película posiblemente pierda "gancho", Es calificada como comedia y está más alejada del humor propio de los personajes histriónicos que, habitualmente, encarnaba Depp.
Cabe destacar que en esta ocasión incluye además claras referencias sexuales, unas sutiles y otras no tanto.
Un tanto lenta, sobre todo en su parte inicial, parece mostrar elementos inconexos o "sin sentido", difícilmente encajados en el grueso del relato, fuera de lugar.
Aporta mucho en el ámbito técnico, pues los efectos especiales son buenos y muy llamativos, pero insuficientes para compensar un cierto tedio. El aspecto más positivo sin duda es su banda sonora, realmente buena.
Entretenida pero no brillante, como anteriores piezas de Burton, no la recomendaría para niños por la presencia de algunas escenas con cierta "violencia visual".
Es una película definitivamente más adulta y descarnada.

RELANZANDO THE ARTIST

El director Michel Hazanavicius ha conseguido uno de los logros más importantes de la filmografía contemporánea. Hartos de ver películas comerciales y sucumbir al imperio de las grandes distribuidoras se aventuró con un proyecto que se barajó durante varios años pero nadie se atrevía a desarrollar.Una historia cuya narrativa en blanco y negro y apuesta por el cine mudo hacen referencia, precisamente, a que ese mismo cine es ya una innovación. Desde la perspectiva que otorga el tiempo transcurrido, parece haber llegado el momento de homenajear a todos aquellos que, en la transición del cine mudo al sonoro, se quedaron obsoletos y a quienes supieron subirse al carro de la nueva tendencia.De la mano de Jean Valentin (Pierre Dujardin) y Peppy Miller (Benice Bejo), a modo de un tándem al más puro estilo Fred Astaire y Ginger Rogers, el espectador hará un viaje a los años veinte, conviviendo con los representantes de la antigua industria, muda, y la nueva, sonora.

El drama de los cambios tecnológicos se refleja de un modo brillante pero no fatídico, pues se abre la puerta a la adaptación, la modernización, incluso al happy ending típicamente hollywodiense, en un guiño más al cine del período que se representa.
Al fin y al cabo el dicho "renovarse o morir" siempre fue una elección humana.

Técnicamente impecable,música adecuada, guión y puesta en escena perfectamente orquestados. Y para los escépticos: es una muestra de que el cine mudo aún tiene cabida, pues no requiere una voz añadida en todo su desarrollo.

The Artist constituye no sólo un entretenimiento, es una pieza de colección.

LA INVENCIÓN DE HUGO

Sabemos que Scorsese no es afín a las banalidades. Su obra está llena de éxitos de crítica y taquilla. La profesionalidad y el buen gusto inundan su vasta producción fílmica. Sin embargo, hemos podido asistir al comienzo de una nueva tendencia en su cine. Este maestro se ha atrevido a dirigirse a un público menos experto pero más crítico, los niños.
No sólo se trata de una buena idea y una perfecta conexión de todos los elementos de la trama, sino que además incluye una clara referencia-homenaje a la historia del cine, con Georges Meliès (interpretado por un Ben Kingsley brillante) como hilo conductor.
La carga emotiva es la justa y la técnica es tan limpia y depurada que parece obvio pensar que no podría haberse filmado de otro modo mejor.
El ilusionante y ambicioso proyecto ha contado con la confianza del conocido actor y productor Johnny Depp además de un reparto de actores cuidadosamente seleccionados (Jud Law y Sacha Baron Cohen entre ellos) , destacando la extraordinaria aportación del Asa Butterfield, el cándido Hugo.
Además del común formato 2D, se ha optado por su proyección en salas 3D, todo un acierto pues si la historia es capaz de absorber completamente al espectador parece aún más lógico "introducirle" en la acción como si formase parte de ella, aumentando la empatía con el protagonista y la relación con su entorno.
Este film ha demostrado su éxito con alrededor de 200 millones de dólares de recaudación mundial, sus tres nominaciones a los Globos de Oro y cinco Oscar de las once candidaturas a las que optaba.

Sin duda una inversión altamente recomendable y para todos los públicos.